Stages
& ateliers
Stages intensifs, ateliers hebdomadaires, week-ends, cours publics, pour les débutants curieux comme pour les professionnels aguerris.
Certifié Qualiopi.
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Les stages
Tout au long de l'année, les stages proposent une immersion sur plusieurs jours pour explorer un axe précis : le clown, la voix, l’écriture, le maquillage ou la présence scénique. Ils s’adressent aux personnes qui souhaitent découvrir ou approfondir une pratique dans un temps concentré.
Écrire pour le Clown
Comment créer une dramaturgie de son clown ? Le stage signature de Fred Robbe en version longue — 70h pour aller plus loin dans l'écriture clownesque.
Clown & Voix
Partir de son état émotionnel et de sa voix pour aller conquérir le rire du public. Un stage à la croisée du chant et du clown.
La Voix du Clown
Aller vers le clown par la voix. Un stage au croisement de la pédagogie vocale de Jean-Yves Pénafiel et de l'expérience clownesque de Fred Robbe.
Week-end Clown
Vous initier au clown ou retrouver une pratique — deux jours pour rencontrer votre clown dans un cadre bienveillant et joyeux. Ouvert à tous les niveaux.
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Les ateliers hebdomadaires
Les cours hebdomadaires permettent d’installer une pratique dans la durée. Chaque semaine, les participants explorent les fondamentaux du clown : corps, regard, écoute, improvisation, rapport au public, émotions, rythme et construction d’un personnage.
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Qu’est-ce qu’un clown, aujourd’hui, au théâtre ?
Qu’est-ce qui fait que c’est du clown ?
Qu’est ce qui fait que ça n’en est pas ?
Et d’ailleurs, est-ce qu’un clown doit avoir un nez ?
A mon sens, ces questions clown/pas clown nous enferment beaucoup trop. Le clown est avant tout un langage. Un moyen d’écrire, de jouer et de représenter un genre au théâtre.
La pédagogie du clown est toute récente, elle date de l’école Jacques Lecoq : « Chaussez le nez et suivez-le ! »
